Vì sao trang sức Art Deco vẫn có giá hàng triệu đô sau 100 năm?
Một thế kỷ kể trôi qua từ khi cuộc triển lãm ở Paris khai sinh ra trào lưu Art Deco, sức hấp dẫn của nó chưa bao giờ phai nhạt.
Tác giả: Kristen Shirley
Tháng 11.2024, khi một bộ sưu tập trang sức tráng lệ được đưa ra đấu giá tại nhà Christie’s, mọi người đều biết rằng đó sẽ là sự kiện lớn. Bộ sưu tập rực rỡ gồm các món trang sức kim cương, hồng ngọc và ngọc lục bảo được Cartier đặt làm tại phố Bond ở London vào những năm 1920 và 1930 đã nằm trong tay gia tộc Sassoon, một triều đại Do Thái nổi tiếng ở Baghdad, suốt thế kỷ sau đó. Nó thậm chí còn sống sót qua vụ đánh bom ngân hàng nơi nó được cất giữ trong Thế chiến II. Món đồ nổi bật nhất trong bộ sưu tập — chiếc vòng cổ kim cương Art Deco kiểu Ấn-Ba Tư đặc biệt nặng từ 130 đến 140 carat — là ví dụ hiếm có về khả năng bảo tồn lịch sử từ một kỷ nguyên mà hầu hết các món trang sức quan trọng đều bị bán đi hoặc làm lại. Và giá của nó cũng tương xứng, với ước tính cao nhất là 1,3 triệu franc Thụy Sĩ (1,63 triệu đô la Mỹ).
Nó đã được bán giá 4,4 triệu franc — một trong nhiều sự kiện gần đây minh chứng cho sức hấp dẫn bền bỉ của Art Deco, phong cách đang kỷ niệm 100 năm thành lập trong năm nay.
Từ trên xuống: Hoa tai Lugano bằng gốm đen và kim cương cắt emerald; vòng cổ tua rua Chanel High Jewelry Charleston đính kim cương và đá onyx. Hình ảnh: Joanna McClure cho Bloomberg Businessweek; Stylist đạo cụ: Sonia Rentsch
Phong cách thẩm mỹ này, vốn đã định hình thời trang, kiến trúc, nghệ thuật và trang sức, khởi đầu vào những năm 1910, phát triển mạnh mẽ trong những năm 1920 Gào thét, và sau đó suy yếu trong cuộc Đại suy thoái. Dù chỉ tồn tại vỏn vẹn 20 năm, phong trào đã tác động to lớn lên thiết kế trong nhiều thập kỷ sau đó, và các nhà thiết kế độc lập đương đại vẫn tìm thấy cảm hứng từ những đường nét rõ ràng và hình dáng táo bạo của nó. “Art Deco vẫn là thời kỳ phổ biến nhất với các nhà sưu tập,” Benoît Repellin, trưởng bộ phận trang sức toàn cầu tại nhà đấu giá Phillips, cho biết.
Xu hướng này chính thức bùng nổ trên trường quốc tế vào năm 1925 với triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Trang trí và Công nghiệp Hiện đại. (Do đó có tên “Art Deco.”) Được chính phủ Pháp tổ chức như một nền tảng để giới thiệu thiết kế hiện đại, triển lãm Paris ban đầu dự kiến diễn ra vào năm 1915, nhưng bị trì hoãn do Thế chiến I nổ ra. Khi nó mở cửa một thập kỷ sau với các nhà triển lãm từ 21 quốc gia, hơn 16 triệu người đã đến tham quan, chiêm ngưỡng khoảng 15 ngàn tác phẩm từ những tên tuổi lớn nhất thời bấy giờ, như René Lalique, Le Corbusier và Jeanne Lanvin. Khu trưng bày Le Pavillon de l’Élégance của Émile-Jacques Ruhlmann sau đó đã định hình thiết kế nội thất Art Deco.
