Vì sao giới sưu tầm giàu có không biết giá trị thật của tác phẩm nghệ thuật?
Thị trường nghệ thuật đang thay đổi nhanh chóng, khiến cả các nhà sưu tầm giàu có cũng phải nỗ lực thích nghi.
Tác giả: James Tarmy
Tùy theo góc nhìn, kết quả thẩm định gần đây của công ty công nghệ và dịch vụ nghệ thuật Winston Artory Group có thể là tin tốt hoặc rất xấu. Một bản in từng được định giá 1 triệu USD đã mất đến 70% giá, chỉ còn 300,000 USD. Đây là tin vui đối với công ty bảo hiểm yêu cầu thẩm định, nhưng lại là cú sốc với chủ sở hữu tác phẩm. “Bên bảo hiểm thì thích thú lắm,” bà Elizabeth von Habsburg, đồng chủ tịch điều hành Winston Artory, cho biết. “Khách hàng thì có thể không.”
Định giá nghệ thuật chưa bao giờ là việc dễ dàng. Khác với đậu nành hay vàng, những món hàng hóa tuy có mức giá biến động nhưng tính chất thì gần như đồng nhất, mỗi tác phẩm nghệ thuật đều là độc nhất và đánh giá theo từng giá trị riêng. Thêm vào đó, phần lớn giao dịch trên thị trường nghệ thuật diễn ra đằng sau cánh gà, khiến việc theo dõi biến động giá gần như bất khả thi nếu không có thông tin công khai. Và dù có đi chăng nữa, mức giá được công bố vẫn khó được chứng thực.
Quang cảnh tại triển lãm Art Basel Paris năm 2024 ở Grand Palais. Hình ảnh: Sara Barth/Art Basel
Khi thị trường sôi động, các phiên đấu giá lập kỷ lục và báo cáo hội chợ tràn ngập thông tin bán hàng, biến động giá cả sẽ dễ nắm bắt hơn. Nhưng vài năm trở lại đây, thị trường nguội dần, số lượng giao dịch công khai giảm sút, và việc xác định giá trị mặt hàng, dù cao hay thấp, ngày càng khó khăn hơn.
Để tìm hiểu thêm về quá trình định giá và thực trạng thị trường hiện nay, phóng viên đã trao đổi với bà Habsburg cùng đồng chủ tịch điều hành Nanne Dekking, nhà sáng lập công ty dữ liệu và công nghệ nghệ thuật Artory, vừa sáp nhập với công ty định giá Winston Art Group. Chủ tịch Winston Artory, ông Peter Loukas, cũng tham dự buổi trò chuyện tại trụ sở công ty ở Midtown, New York.
